Ablauf einer Videoproduktion

Du möchtest wissen, wie eine professionelle Videoproduktion abläuft? In diesem Artikel erfährst du Schritt für Schritt, wie ich dein Video von der ersten Idee bis zum finalen Schnitt umsetze.

Neben den eigentlichen Dreharbeiten gibt es viele wichtige Schritte vor und nach dem Drehtag – doch keine Sorge: Wenn du mich mit deiner Videoproduktion beauftragst, übernehme ich den gesamten Prozess für dich.

Dieser Ratgeber gibt dir einen klaren Überblick darüber, welche Aufgaben ich als Videoproduzent übernehme und wie dein perfektes Video entsteht.

Ablauf einer Videoproduktion – Entscheidung über die Videoart

Der erste Schritt im Ablauf einer Videoproduktion ist die Wahl der richtigen Videoart. Je nach Ziel und Zielgruppe muss entschieden werden, welche Art von Video am besten zu deinem Vorhaben passt.

📌 Welche Ziele kann ein Video haben?

• Werbe- und Marketing-Videos dienen dazu, direkt zu verkaufen. Sie sprechen eine Zielgruppe an, die das Produkt oder die Marke bereits kennt und nur noch von den Vorteilen überzeugt werden muss.
• Content-Marketing-Videos hingegen sind darauf ausgelegt, Vertrauen aufzubauen und potenzielle Kunden durch hilfreiche Inhalte anzusprechen.

Ein klassischer Werbespot oder ein reines Verkaufsvideo macht wenig Sinn, wenn jemand zum ersten Mal mit einer Marke in Berührung kommt. Das wäre in etwa so, als würde man beim ersten Date direkt einen Heiratsantrag machen – viel zu früh.

Hier sind Content-Marketing-Videos die bessere Wahl. Sie lösen ein spezifisches Problem der Zielgruppe und sorgen so für den ersten Berührungspunkt mit deinem Unternehmen.

Ablauf einer Videoproduktion – Social Media Videos als Kontaktpunkt

Für manche Unternehmen oder Marken ist es sinnvoller, über unterhaltsame Social Media Videos den ersten Kontakt mit der Zielgruppe aufzunehmen. Diese Videos sind kurzweilig, emotional und sprechen die Zuschauer auf einer persönlichen Ebene an.

Ablauf einer Videoproduktion – Die richtige Videoart wählen

Der erste Schritt im Ablauf einer Videoproduktion ist die Entscheidung, welche Art von Video am besten zu den eigenen Zielen passt.

Natürlich kann man sich zunächst selbst Gedanken darüber machen, welches Video sinnvoll wäre. Doch professionelle Videoproduzenten unterstützen bereits in dieser Phase: Sie analysieren die Zielgruppe, entwickeln Ideen und schlagen passende Videoarten vor.

Ablauf einer Videoproduktion – Ein transparentes Festpreisangebot einholen

Sobald feststeht, welche Art von Video produziert werden soll, ist der nächste Schritt, ein detailliertes Festpreisangeboteinzuholen.

Durch die vorherige Beratung kennt der Videoproduzent bereits die Anforderungen und kann ein maßgeschneidertes Angebot erstellen. Dabei lohnt es sich, genau nachzufragen, ob alle wichtigen Kostenpunkte berücksichtigt wurden:

✅ Musiklizenzen – Sind die Rechte für die geplanten Nutzungskanäle enthalten?
✅ Fahrtkosten & Equipment – Sind Anfahrten, Technik und Drehzubehör im Preis inbegriffen?
✅ Änderungsschleifen – Gibt es eine Begrenzung oder sind Korrekturen inklusive?

📌 Wichtiger Punkt: Musiklizenzen und Nutzungskanäle
Die Kosten für gemafreie Musik hängen stark davon ab, wo das Video eingesetzt wird. Eine Lizenz für Webseiten, YouTube oder Social Media ist meist günstiger als eine Lizenz, die auch Messen, Point of Sale oder Großeventsabdeckt.

🔹 Mehr über Musiklizenzen und ihre Kosten erfahren

🔹 Mehr über die Kosten einer Videoproduktion erfahren

Ablauf einer Videoproduktion – Die Storyline entwickeln

Nachdem das Festpreisangebot angenommen wurde, beginnt die Vorproduktion. Besonders bei Imagevideos oder aufwendigen Produktionen ist es sinnvoll, sich eine grobe Storyline zu überlegen und schriftlich festzuhalten.

Eine Storyline ist nicht so detailliert wie ein Drehbuch, legt aber fest, wie das Video aufgebaut ist. Sie enthält wichtige Elemente wie:

✅ Die gewünschte Stimmung des Videos
✅ Die passende Musikrichtung
✅ Den Ablauf der Szenen
✅ Den Sprechertext
✅ Die ungefähren O-Töne (Sprechanteile der Protagonisten vor der Kamera)

Das Ziel einer Storyline ist es, eine sinnvolle Geschichte zu entwickeln, die die gewünschte Botschaft klar transportiert.

Spannungsbogen – Warum er auch in kommerziellen Videos wichtig ist

Jede gute Geschichte braucht einen Spannungsbogen – das gilt nicht nur für Spielfilme oder Kurzfilme, sondern auch für Imagevideos und Werbefilme. Ein Video ohne Spannung oder klare Dramaturgie verliert schnell die Aufmerksamkeit der Zuschauer.

Um die Zuschauer von Anfang bis Ende zu halten, muss ein Video Neugier wecken und einen klaren Spannungsbogenhaben. Die wichtigste Frage dabei ist:

📌 Was ist das Spannendste oder Interessanteste an diesem Video?

Diese Kernaussage sollte so früh wie möglich vermittelt werden – denn wenn Zuschauer nicht sofort wissen, warum sie bleiben sollten, springen sie ab.

Die Struktur eines effektiven Spannungsbogens

1️⃣ Neugier wecken (Einstieg)

• Das Video beginnt mit dem interessantesten Punkt oder einer fesselnden Frage.
• Die Zuschauer müssen sofort verstehen, warum sie dranbleiben sollten.

2️⃣ Erklärung & Aufbau

• Nach dem starken Einstieg wird die Geschichte langsam entwickelt.
• Weder zu schnell noch zu langsam – die Informationen führen gezielt auf den Höhepunkt hin.

3️⃣ Höhepunkt des Videos

• Hier wird das Versprechen des Anfangs eingelöst.
• Das spannendste oder wichtigste Element des Videos wird präsentiert.

4️⃣ Abschluss ohne Hektik

• Nach dem Höhepunkt wird die Spannung kontrolliert abgebaut.
• Kein neues Thema mehr starten – das Video kommt zügig zum Schluss.

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Ablauf einer Videoproduktion – Szenenaufteilung in der Storyline

Eine gut strukturierte Storyline sollte in einzelne Szenen unterteilt sein.

📌 Was ist eine Szene?

• Typischerweise spielt eine Szene an einer bestimmten Location.
• Sobald ein neuer Drehort benötigt wird, beginnt eine neue Szene.

Diese Unterteilung hilft dabei, den späteren Drehplan effizient zu organisieren. Durch nummerierte Szenen kann genau festgelegt werden, wann und wo welche Aufnahmen stattfinden – das spart Zeit und sorgt für einen reibungslosen Ablauf am Drehtag.

Ablauf einer Videoproduktion – Was steht im Drehplan?

Als Kunde musst du den Drehplan nicht selbst erstellen – das übernehme ich für dich. Dennoch ist es hilfreich zu wissen, wie so ein Drehplan aufgebaut ist und warum er für eine erfolgreiche Videoproduktion so wichtig ist.

Ein Drehplan ist nicht immer notwendig. Bei kleineren Produktionen mit wenigen Szenen kann man oft flexibel arbeiten. Doch sobald mehrere Drehorte, verschiedene Beteiligte oder ein straffer Zeitplan ins Spiel kommen, ist ein detaillierter Drehplan unverzichtbar.

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Wie ist ein Drehplan aufgebaut?

Ein Drehplan sorgt dafür, dass der Drehtag effizient und stressfrei abläuft. Er legt fest:

✅ Welche Szenen wann gefilmt werden
✅ Wo die Dreharbeiten stattfinden
✅ Welche Personen und Requisiten benötigt werden

📌 Typischer Aufbau eines Drehplans:

• Uhrzeit & Dauer der Szene → Wann wird was gedreht?
• Szenenbeschreibung → Welche Inhalte werden gefilmt?
• Drehort → Wo finden die Aufnahmen statt?
• Mitwirkende → Wer ist an der Szene beteiligt?
• Requisiten & Technik → Was wird benötigt (z. B. Licht, Mikrofone, Dekorationen)?

Beispiel:

Zeit	Szene	Ort	Beteiligte	Equipment & Requisiten
09:00 – 09:30	Interview mit Geschäftsführer	Büro	Geschäftsführer, Kamerateam	Kamera, Mikrofon, Beleuchtung
10:00 – 11:00	Produkt-Demonstration	Showroom	Model, Moderator	Produkt, Stativkamera
12:00 – 12:30	Mittagspause	–	Alle	–

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Wann ist ein Drehplan besonders wichtig?

Ein Drehplan ist unverzichtbar, wenn…
🎬 Viele Szenen an einem Tag gefilmt werden müssen.
🎬 Mehrere Personen oder Teams koordiniert werden müssen.
🎬 Unterschiedliche Drehorte geplant werden.
🎬 Der Drehtag eng getaktet ist und keine Verzögerungen entstehen dürfen.

Für kleinere Produktionen mit nur einer oder zwei Szenen kann man oft flexibel arbeiten – doch sobald der Aufwand steigt, ist ein Drehplan Gold wert.

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Warum ist ein Drehplan so wichtig?

💡 Er spart Zeit und vermeidet Chaos. Jeder weiß genau, wann und wo er gebraucht wird.
💡 Er sorgt für einen reibungslosen Ablauf. So bleibt genug Zeit für hochwertige Aufnahmen.
💡 Er hält den Stress gering. Komplexe Szenen werden frühzeitig geplant, um Verzögerungen zu vermeiden.

Ein guter Drehplan bedeutet für dich als Kunde:
👉 Du weißt genau, wann und wo deine Beteiligung gefragt ist.
👉 Du kannst sicher sein, dass keine wichtigen Aufnahmen vergessen werden.
👉 Dein Video wird professionell, effizient und mit minimalem Aufwand für dich produziert.

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Pausen & Wohlfühlfaktor nicht unterschätzen

Ein erfolgreicher Drehtag bedeutet nicht nur gute Organisation, sondern auch gute Stimmung am Set. Deshalb plane ich ausreichend Pausen & Verpflegung ein – denn motivierte Beteiligte sorgen für bessere Ergebnisse.

Ablauf einer Videoproduktion – Was passiert am Drehtag?

Der Drehtag ist der spannendste Teil der Videoproduktion – und für dich als Kunde eine großartige Gelegenheit, dein Video live mitzuerleben. Du kannst aktiv mitwirken, musst dich aber um nichts Technisches kümmern.

Dank der Storyline und des Drehplans ist bereits klar, welche Szenen aufgenommen werden, welche Personen beteiligt sind und wie der Tag strukturiert ist.

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Was du als Kunde über den Drehtag wissen solltest

✅ Alles ist vorbereitet: Ich kümmere mich bereits am Vortag darum, dass das gesamte Equipment überprüft wird. Akkus sind geladen, Speicherkarten formatiert und Kameras sowie Licht- und Tontechnik startklar.
✅ Der Zeitplan gibt die Richtung vor: Ich orientiere mich am Drehplan, um effizient zu arbeiten – bleibe aber flexibel, falls spontane Anpassungen nötig sind.
✅ Dein Fokus liegt auf deinem Part: Falls du selbst vor der Kamera stehst, kannst du dich ganz darauf konzentrieren – ich sorge für die perfekte Bildgestaltung, Lichtsetzung und Tonqualität.

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Wie läuft der Drehtag für dich ab?

📌 Du kannst mitwirken – ohne dich um die Technik zu kümmern.

• Falls du vor der Kamera stehst, gebe ich dir Tipps zu Haltung, Sprache und Ausdruck, damit du dich sicher fühlst.
• Du kannst dich auf deine Inhalte konzentrieren – die visuelle Gestaltung und die Technik übernehme ich.
• Falls du nicht im Bild bist, kannst du den Dreh entspannt begleiten und erleben, wie dein Video entsteht.

Ablauf einer Videoproduktion – Die Postproduktion

Nach dem Drehtag beginnt die Postproduktion, also der Videoschnitt. Hier entsteht aus dem aufgenommenen Material das fertige Video.

Es gibt verschiedene Herangehensweisen:

• Manche erstellen zuerst einen Rohschnitt, um daraus die finale Version zu entwickeln.
• Manche zeigen diesen Rohschnitt dem Kunden, damit dieser mitentscheiden kann, was ins endgültige Video kommt.

Ich persönlich bevorzuge es, gleich eine Version zu erstellen, die der Qualität eines fertigen Videos entspricht. Dadurch bekommst du direkt einen realistischen Eindruck vom Endprodukt.

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Flexibilität für Änderungswünsche

Ein effizienter Workflow in der Postproduktion ist entscheidend, um flexibel auf Änderungswünsche eingehen zu können. Deshalb arbeite ich mit einer strukturierten Schnittweise, die Anpassungen ohne großen Aufwand ermöglicht.

Ablauf einer Videoproduktion – Wie die Postproduktion bei mir abläuft

In der Postproduktion geht es nicht nur um den Schnitt, sondern auch um die Farbkorrektur, den Ton und die finale Abstimmung. Dabei ist es mir besonders wichtig, dass du als Kunde von Anfang an eine hochwertige erste Versionerhältst – und nicht nur einen unfertigen Rohschnitt.

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Warum ich alles direkt in einer Software bearbeite

Ich erledige die komplette Bearbeitung in Adobe Premiere Pro, ohne auf externe Programme für die Farbkorrekturauszuweichen.

📌 Warum?
Programme wie DaVinci Resolve sind zwar hervorragend für die Farbkorrektur, machen aber den Workflow komplizierter: Sobald Änderungen gewünscht sind, müsste man zwischen verschiedenen Programmen hin- und herwechseln. Das kostet Zeit und macht Anpassungen aufwendiger.

Meine Erfahrung zeigt außerdem, dass die meisten Kunden sich schwer vorstellen können, wie das finale Bild später aussehen wird, wenn es noch keine Farbkorrektur hat oder der Ton nicht perfekt abgestimmt ist.

💡 Deshalb erstelle ich direkt eine Version, die bereits optisch und akustisch auf einem hohen Niveau ist.

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Musik & Lizenzen – Wie das in der ersten Version funktioniert

In der ersten Schnittversion nutze ich oft nicht lizenzierte Musik, die ein digitales Wasserzeichen enthält. Das bedeutet:

✔️ Die Musik klingt für dich als Kunde genauso wie die finale Version, nur mit einer kleinen Kennzeichnung (z. B. auf YouTube).
✔️ Falls du Änderungswünsche hast, kann die Musik noch ausgetauscht werden, bevor die Lizenz erworben wird.

🔹 Mehr über Musikrechte erfahren

Sobald du mit dem Video zufrieden bist, folgt die Finalisierung:
🎵 Die Musik wird offiziell lizenziert und ersetzt.
🎙️ Falls ein Sprecher im Video ist, spricht er den finalen Text ein.
📽️ Eventuell gekaufte Videos oder Grafiken werden lizenziert und eingebaut.
🎬 Das fertige Video wird in hoher Qualität exportiert – bereit zur Veröffentlichung.

Fazit – Dein Weg zur erfolgreichen Videoproduktion

Ich hoffe, ich konnte dir hiermit einen klaren Einblick in den Ablauf einer Videoproduktion geben. Von der ersten Idee über den Dreh bis hin zur finalen Bearbeitung – eine gute Planung und professionelle Umsetzung machen den Unterschied.

📌 Was bedeutet das für dich als Kunde?

• Du musst dich um Technik, Bildgestaltung oder Organisation nicht kümmern – das übernehme ich.
• Gemeinsam entwickeln wir ein Video, das genau auf deine Ziele zugeschnitten ist.
• Eine entspannte, gut strukturierte Produktion sorgt für ein hochwertiges Endergebnis.

Falls du noch Fragen hast, kannst du sie gerne in den Kommentaren stellen – ich beantworte sie so schnell wie möglich.

📌 Möchtest du dein eigenes Video umsetzen?
Dann erfahre hier mehr über meine Dienstleistungen als Videoproduzent:

🔹 Mehr über meine Videoproduktion erfahren

📌 Du möchtest mich direkt kontaktieren?
Sehr gerne! Meine Kontaktdaten findest du hier:

🔹 Kontakt mit Thomas Vettermann aufnehmen

Ich freue mich darauf, dein Videoprojekt gemeinsam mit dir umzusetzen!

Thomas Vettermann

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📌 Weiterführende Links rund um deine Videoproduktion

Hier findest du weitere hilfreiche Inhalte, um deine Videoproduktion noch besser zu verstehen und erfolgreich umzusetzen:

🚀 Hilfreiche Ratgeber & Artikel

• 🎬 Imagevideo erstellen – So entsteht dein professionelles Imagevideo
• 🎞️ Eventvideo selbst erstellen – Tipps & Tricks
• 💶 Was kostet eine professionelle Videoproduktion?
• 📹 Filmen lernen – Grundlagen für Einsteiger
• 📷 Welche Kamera zum Filmen? Meine Empfehlungen
• 🖥️ Adobe Premiere Pro Anfänger Tutorial
• 🎵 Musik & Lizenzen – Kosten und Nutzung erklärt
• 📞 Direkt Kontakt aufnehmen und dein Videoprojekt starten

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📖 Glossar – Videoproduktion einfach erklärt

Alle wichtigen Fachbegriffe rund um die Videoproduktion findest du übersichtlich erklärt in meinem ▶︎ Videoproduktion-Glossar:

⭐ Top 3 Glossar-Einträge:

1. 🎞️ Postproduktion – Was nach dem Drehtag passiert.
2. 📝 Storyline – Der rote Faden, der dein Video zum Erfolg macht.
3. 🎤 O-Ton – Die Bedeutung authentischer Aussagen in deinem Video.

Weitere Glossar-Einträge:

• 🎙️ Atmo – Atmosphärischer Ton für dein Video.
• 🖥️ Rendern – Das finale Exportieren deines Videos verständlich erklärt.
• 🎥 Videocodec – So funktionieren Videokompressionen.
• 📷 Festbrennweite – Wann und warum sie nützlich ist.
• 📺 Framerate – Die optimale Bildrate für dein Video.
• 🎨 Farbkorrektur – Feinschliff für die professionelle Wirkung.
• 🌈 Farbunterabtastung – Technische Hintergründe zur Videoqualität.
• 🎙️ Bauchbinde – Professionelle Texteinblendungen richtig einsetzen.

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