Adobe Premiere Pro Tutorial für Anfänger: Der komplette Kurs (2026)

Teil 1: Projekt-Setup & Medien-Import in Premiere Pro

Wir starten in Teil 1 bei den absoluten Grundlagen: vom sauberen Projekt-Setup über eine effiziente Ordnerstruktur bis hin zum ersten Schnitt in der Timeline.

Ziel ist kein theoretisches Lexikon-Wissen, sondern ein schlanker, schneller Prozess, mit dem du sofort sichtbare Ergebnisse erzielst.

Der erste Schritt zu einem professionellen Video ist die technische Vorbereitung. In diesem Teil des Tutorials lernst du, wie du die Grundlage für einen fehlerfreien Schnitt legst.

Die wichtigsten Schritte im Überblick

• Projekt-Struktur: Erstelle eine saubere Ordnerstruktur auf deiner Festplatte. Ich nutze das Kürzel „pr“ für Premiere-Dateien, um Projekte auch nach Jahren sofort wiederzufinden.
• Arbeitsbereich einrichten: Die Benutzeroberfläche von Premiere Pro ist modular. Die zentralen Fenster sind das Projektfenster (Medienverwaltung), der Quellmonitor (Sichten), der Programmmonitor (Vorschau) und die Timeline (Schnitt).
• Medien-Import: Importiere deine Videodateien per Drag-and-Drop direkt in das Projektfenster. Nutze die Symbolansicht, um beim „Hovern“ mit der Maus eine schnelle Vorschau der Clips zu erhalten.
• Sequenz-Einstellungen: Für YouTube und moderne Online-Videos empfehle ich eine 4K-Sequenz mit 30 oder 60 Bildern pro Sekunde (fps). Dies sorgt für eine flüssige Darstellung auf Monitoren und Smartphones.
• In- und Out-Punkte: Nutze die Tasten I und O im Quellmonitor, um nur die relevanten Teile eines Clips auszuwählen, bevor du sie in die Timeline ziehst.

---

Teil 2: Schneller schneiden mit Profi-Tools

Im ersten Teil haben wir das Fundament gelegt – vom Projekt-Setup bis zum ersten Clip in der Timeline. Jetzt gehen wir einen Schritt weiter: Es geht um den eigentlichen Schnitt-Prozess und wie du durch die richtige Technik massiv Zeit sparst. In diesem Video zeige ich dir, wie du die Werkzeuge in Adobe Premiere Pro 2026 nicht nur bedienst, sondern strategisch einsetzt, um einen flüssigen Workflow zu entwickeln.

Wir schauen uns direkt in der Praxis an, wie du Clips präzise trimmst, Lücken schließt und die Werkzeugleiste so konfigurierst, dass sie dich bei deiner Arbeit unterstützt, statt aufzuhalten.

Darum ist dieser Teil entscheidend für deinen Workflow:

• Werkzeug-Kunde: Du lernst den Unterschied zwischen Auswahl-, Rollen- und Unterschieben-Werkzeug (Slip Tool) kennen.
• Effizientes Trimmen: Ich zeige dir, wie du Bild und Ton framegenau anpasst, ohne das restliche Video zu zerschießen.
• Eigene Shortcuts: Wir gehen tief in die Tastaturbefehle. Ich zeige dir mein persönliches Setup, das ich in 20 Jahren Videoproduktion in München optimiert habe.
• Individuelle Arbeitsbereiche: So baust du dir die Oberfläche von Premiere Pro so um, dass du alle wichtigen Fenster immer im Blick hast.

Der Ablauf in diesem Video:

1. Fenster & Layout: Werkzeuge finden und Bedienfelder sinnvoll anordnen.
2. Schnitt-Techniken: Clips verlängern, verkürzen und magnetisch einrasten lassen.
3. Fortgeschrittene Tools: Ripple Edit und Slip Tool für schnelles Reagieren auf Timing-Änderungen.
4. Shortcut-Masterclass: In- und Out-Points setzen und Clips per Tastendruck einfügen oder überschreiben.
5. Effekteinstellungen: Grundlagen der Transformation (Skalieren, Position) und das Übertragen von Attributen.

Shortcut-Übersicht: Mein Adobe Premiere Pro Workflow

Damit du so schnell schneiden kannst wie im Video gezeigt, findest du hier die wichtigsten Tastaturbefehle aus meinem persönlichen Setup. Du kannst diese in Premiere Pro unter Tastaturbefehle (bei mir auf Cmd + Opt + H) individuell anpassen.

Werkzeuge & Auswahl

Funktion	Shortcut	Nutzen
Auswahl-Werkzeug	A	Clips markieren und verschieben
Rasierklinge	B	Schnitte direkt in der Timeline setzen
Rollen-Werkzeug	R	Schnittkante verschieben (Clip-Längen ändern sich)
Ripple Edit	Shift + R	Schnittkante verschieben (Folge-Clips rücken auf)
Unterschieben (Slip)	S	Clip-Inhalt intern verschieben
Magnet-Funktion (Snap)	N	Einrasten an Schnittkanten an/aus

Schnitt & Timeline-Steuerung

Funktion	Shortcut	Nutzen
In / Out setzen	I / O	Bereich im Quellmonitor oder Timeline wählen
Einfügen	Ä	Clip quetscht sich dazwischen, Rest rückt nach rechts
Überschreiben	Ö	Clip wird über bestehendes Material gelegt
Löschen (Lücke bleibt)	Backspace	Markierten Clip entfernen
Ripple Delete	Entf (Delete)	Clip löschen und Lücke sofort schließen
Zoom In / Out	Cmd + + / -	Schneller Überblick in der Timeline

Effekte & Attribute

Funktion	Shortcut	Nutzen
Attribute kopieren	1 (oder Cmd+C)	Bewegung, Effekte oder Farbe in Zwischenablage
Attribute entfernen	2	Schnelles „Cleanen“ eines Clips
Attribute einfügen	3	Kopierte Werte auf andere Clips übertragen
Vollbild-Panel	Y	Fenster unter dem Cursor maximieren

---

Teil 3: Professioneller Audio-Workflow, Mastering & KI-Tools

Ein Video kann visuell noch so beeindruckend sein – wenn der Ton nicht stimmt, wirkt das gesamte Projekt unprofessionell. In diesem dritten Teil meiner Tutorial-Serie verlassen wir die visuelle Ebene der Timeline und tauchen tief in die Audiobearbeitung in Premiere Pro 2026 ein.

Ich zeige dir, wie du Interviews mit dem Multiband-Kompressor satter klingen lässt, Hintergrundgeräusche effizient entfernst und die neuen KI-gestützten Werkzeuge zur Sprachverbesserung nutzt. Ziel ist ein klarer, ausgewogener Sound, der deine Botschaft unterstreicht, statt von ihr abzulenken. Dabei setzen wir auf einen schlanken Workflow mit automatisierten Prozessen wie dem Auto-Ducking, um auch bei komplexen Tonspuren die volle Kontrolle zu behalten.

Audio-Postproduktion in Premiere Pro: Die wichtigsten Techniken

Ein professionelles Video zeichnet sich durch erstklassigen Sound aus. In diesem Modul lernst du, wie du deine Audiospuren in Premiere Pro 2026 so bearbeitest, dass sie den Qualitätsstandards einer professionellen Produktion entsprechen.

1. Pegeln und Normalisieren

Bevor Effekte zum Einsatz kommen, muss die Basis stimmen. Das visuelle Feedback über die Audio-Wellenform und den Pegelmesser ist hierbei entscheidend.

• Audio-Verstärkung: Über den Rechtsklick auf einen Clip kannst du alle Spitzen normalisieren, um eine einheitliche Lautstärke zu erzielen.
• Manueller Pegel: Die Clip-Lautstärke lässt sich direkt über die Pegel-Linie (Gummiband) in der Timeline anpassen.
• Shortcuts nutzen: Für einen schnellen Workflow empfiehlt es sich, eigene Tastaturbefehle für die Anpassung in +/- 1 dB Schritten anzulegen.

2. Stimmen optimieren (Mastering)

Interviews und Moderationen müssen präsent und klar klingen.

• Multiband-Kompressor: Über den Audiospur-Mischer angewendet, sorgt das Preset „Broadcast“ dafür, dass die Stimme voller wirkt und leise Passagen angehoben werden.
• KI-Sprachverbesserung: Mit der Funktion „Sprache verbessern“ im Essential Sound Panel lassen sich Hintergrundgeräusche und Hall mit einem Klick reduzieren.

3. Musik-Mischung und Auto-Ducking

Damit die Musik den Sprecher nicht überlagert, muss sie an den richtigen Stellen abgesenkt werden.

• Keyframes setzen: Mit gedrückter Cmd-Taste kannst du Punkte auf der Pegel-Linie setzen, um die Lautstärke präzise zu steuern.
• Auto-Ducking: Premiere Pro kann die Musik automatisch absenken, sobald ein Dialog erkannt wird. Markiere dazu deine Clips im Essential Sound Panel als „Dialog“ bzw. „Musik“ und generiere die Keyframes automatisch.

4. Saubere Übergänge

Harte Schnitte in der Atmo oder im Hintergrundrauschen sind für den Zuschauer störend. Nutze Audio-Überblendungenwie die „Konstante Leistung“, um Schnitte unhörbar zu machen. Die Standarddauer dieser Blenden kannst du in den Voreinstellungen unter „Schnittfenster“ definieren.

Pro-Tipp vom Videoproduzenten: Trenne deine Audiospuren konsequent nach Typ (Spur 1: Sprecher, Spur 2: Atmo, Spur 3: Musik). Das ermöglicht dir, Effekte über den Audiospur-Mischer auf die gesamte Spur anzuwenden, statt jeden Clip einzeln bearbeiten zu müssen.

---

Teil 4: Farbkorrektur mit Lumetri-Farbe

Der Schnitt sitzt, der Ton ist abgemischt – jetzt fehlt deinem Video noch der professionelle Look. Bei einer hochwertigen Produktion ist die Farbkorrektur der entscheidende Schritt, der gutes Ausgangsmaterial von einem wirklich überzeugenden Endergebnis trennt. In diesem vierten Teil meiner Tutorial-Reihe zeige ich dir, wie du das Lumetri-Farbe-Panel in Premiere Pro strukturiert und effizient bedienst.

Wir orientieren uns dabei direkt am realen Ablauf einer Videoproduktion. An echten Praxisbeispielen – unter anderem einem Eventvideo und einem Interview aus meinem Alltag in der Videoproduktion München – lernst du die wichtigsten Handgriffe. Ich erkläre dir, wie du flaches V-Log-Material mit LUTs vorbereitest, Lumetri-Scopes richtig auswertest und Hauttöne natürlich anpasst. So entwickelst du einen sauberen Workflow, der dir dabei hilft, direkt beim Filmen lernen schnelle und professionelle Ergebnisse zu erzielen, die auch im Solo-Setup problemlos skalierbar sind.

Praxis-Wissen: Farbkorrektur in Premiere Pro (Lumetri-Farbe)

Die Farbkorrektur und das Color Grading sorgen für einen konsistenten, professionellen Look. Ein strukturierter Ablauf in der Postproduktion spart wertvolle Arbeitszeit und sichert eine konstante Qualität. Hier sind die wichtigsten Arbeitsschritte und Werkzeuge aus dem Lumetri-Farbe-Panel, die du für einen sauberen Workflow benötigst.

1. Der Arbeitsbereich und das Fundament

Um effizient zu arbeiten, wechsle in Premiere Pro in den Arbeitsbereich „Farbe“. Das öffnet das Lumetri-Panel, das alle Werkzeuge chronologisch von oben nach unten anordnet.

Professionelle Kameras zeichnen oft in einem flachen Farbprofil auf (z. B. V-Log). Das Bild sieht roh sehr grau und kontrastarm aus, speichert aber deutlich mehr Details in den hellen und dunklen Bildbereichen (höherer Dynamikumfang).

• Der erste Schritt: Im Reiter „Basis-Korrektur“ legst du zunächst eine Eingabe-LUT (Look Up Table) über das Video. Diese übersetzt das flache Profil in einen standardisierten Farbraum. Das Bild erhält seinen Grundkontrast und natürliche Farben zurück.

2. Objektive Bildkontrolle mit Lumetri-Scopes

Verlasse dich bei der Farbkorrektur nie ausschließlich auf deinen Computermonitor. Nutze die Lumetri-Scopes, insbesondere den Waveform-Monitor, als objektives Messinstrument.

• Wie man ihn liest: Die horizontale Achse des Scopes entspricht deinem Video von links nach rechts. Die vertikale Achse zeigt die Helligkeit von 0 (absolutes Schwarz) bis 100 (absolutes Weiß).
• Das Ziel: Ein ausgewogenes Bild nutzt den vollen Helligkeitsbereich, ohne dass die hellsten Flächen über die 100er-Marke hinausschießen (überstrahlen) oder die dunkelsten unter die 0er-Marke fallen (absaufen).

3. Die Basis-Korrektur Schritt für Schritt

Nachdem die LUT angewendet ist, korrigierst du die Grundwerte des jeweiligen Clips:

• Weißabgleich (Farbtemperatur & Farbton): Passe die Regler so an, dass weiße Flächen im Video neutralweiß erscheinen und Farbstiche (z.B. durch Mischlicht) neutralisiert werden.
• Belichtung & Kontrast: Reguliere die Grundhelligkeit. Ein höherer Kontrast spreizt die hellen und dunklen Töne weiter auseinander.
• Glanzlichter & Weißwert: Kontrolliere die hellsten Bereiche (z. B. Fenster oder Lampen), damit Details in den Lichtern erhalten bleiben.
• Tiefen & Schwarzwert: Definiere den dunkelsten Punkt im Bild für ein sattes Schwarz, ohne Bildinformationen in den dunklen Bereichen zu verlieren.

4. Feinschliff: Kurven und HSL-Sekundär

Für die gezielte Korrektur einzelner Bildelemente nutzt du die erweiterten Werkzeuge:

• RGB-Kurven: Eine leichte S-Form in der Luma-Kurve (Tiefen sanft absenken, Lichter minimal anheben) erzeugt einen klassischen, dreidimensionalen Look.
• Farbton vs. Sättigung: Wähle gezielt eine Farbe mit der Pipette aus und reduziere oder erhöhe exakt für diesen Ton die Sättigung. Das ist nützlich, um störende, knallige Objekte im Hintergrund abzuschwächen.
• HSL-Sekundär (Hauttöne): Dieses Werkzeug ist essenziell für Interviews. Du wählst den exakten Farbbereich des Gesichts (Farbton, Sättigung, Helligkeit) aus und erstellst so eine weiche Maske. Anschließend kannst du das Gesicht der Sprecherinnen und Sprecher aufhellen oder farblich anpassen, ohne den Hintergrund zu beeinflussen.

5. Die Vignette zur Blickführung

Zum Abschluss lenkt eine dezente Vignette (leicht abgedunkelte Bildränder) den Fokus der Zuschauerinnen und Zuschauer auf das Zentrum des Bildes. Gerade bei Interview-Situationen oder Produktaufnahmen ist das ein einfaches, aber hochwirksames Mittel für eine bessere Bildwirkung.

---

Teil 5: Effekte, Keyframes und professionelle Maskierung

Nachdem der Look definiert ist, bringen wir Dynamik und Präzision in dein Projekt. In einer professionellen Filmproduktion sind Effekte weit mehr als nur visuelle Spielerei – sie sind Werkzeuge zur Problemlösung und Bildgestaltung. In diesem fünften Teil meiner Tutorial-Serie zeige ich dir, wie du Effekte und Keyframes in Premiere Pro 2026 nutzt, um Bewegungen zu steuern und Bildinhalte gezielt zu manipulieren.

Wir schauen uns direkt in der Praxis an, wie du das neue Objekt-Masken-Werkzeug effizient einsetzt, um Hintergründe unkenntlich zu machen oder Personen zu isolieren. An echten Beispielen aus meinem Alltag in der Videoproduktion München lernst du, wie du durch weiche Keyframe-Interpolation digitale Zooms erstellst, die wie echte Kamerafahrten wirken, und technische Fehler wie flackerndes Licht nachträglich korrigierst. Dieser Teil zeigt dir, wie du auch in einem schlanken Solo-Setup komplexe Animationen und Bildretuschen umsetzt, die dein Ergebnis auf das nächste Qualitätslevel heben.

Effekte und Keyframes in Premiere Pro 2026: Der Profi-Leitfaden

Ein professioneller Videoschnitt zeichnet sich dadurch aus, dass Effekte nicht als Selbstzweck, sondern als Werkzeuge zur Bildverbesserung und Zuschauerführung eingesetzt werden. In der Version 2026 von Premiere Pro haben sich besonders die KI-gestützten Maskierungs-Workflows massiv weiterentwickelt, was die Effizienz in der Postproduktion deutlich steigert.

Bildbereiche gezielt maskieren und tracken

Masken ermöglichen es, Effekte nur auf einen bestimmten Teil des Bildes anzuwenden. Das ist im Arbeitsalltag einer Videoproduktion essenziell, etwa um Personen zu anonymisieren oder Hintergründe vom Vordergrund zu trennen.

• Klassische Masken: Über das Ellipsen- oder Rechteck-Werkzeug erstellst du einfache Masken. Mit der Tracking-Funktion („Vorwärts tracken“) folgt Premiere dem Objekt automatisch, was manuelle Keyframe-Arbeit spart.
• Das neue Objekt-Masken-Werkzeug: In Premiere Pro 2026 kannst du Objekte oder Personen per Mausklick isolieren. Die KI erkennt Konturen deutlich präziser als herkömmliche Algorithmen. Das ist besonders bei Interviews nützlich, um das Bokeh (Hintergrundunschärfe) nachträglich zu verstärken oder das Licht auf der Person gezielt anzupassen, ohne den Hintergrund zu beeinflussen.

Dynamik durch Keyframes erzeugen

Keyframes (Schlüsselbilder) definieren den Wert eines Parameters zu einem exakten Zeitpunkt. Die Differenz zwischen zwei Keyframes erzeugt eine Animation.

• Skalierung & Position: Damit lassen sich digitale Zooms oder Schwenks realisieren. Wenn du in 4K oder höher gedreht hast, kannst du in einer Full-HD-Timeline verlustfrei in das Bild hineinfahren und so die Bildwirkung im Nachhinein verändern.
• Zeitliche Interpolation (Bézier): Standardmäßig bewegt sich Premiere linear (stumpfer Start und Stopp). Durch einen Rechtsklick auf die Keyframes und die Auswahl von „Bézier“ oder „Langsam ein-/ausschwenken“ wird die Bewegung organisch beschleunigt und abgebremst. Das simuliert den manuellen Zoom eines hochwertigen Objektivs und wirkt deutlich hochwertiger.

Technische Fehlerkorrektur im Schnitt

Manchmal lässt sich am Set nicht alles perfekt kontrollieren. Hier helfen spezialisierte Effekte, um das Material zu retten:

• Horizontal spiegeln: Ein wichtiges Mittel, um Achsensprünge im Schnitt zu korrigieren. So stellst du sicher, dass Gesprächspartner sich im Bild korrekt „ansehen“.
• Flicker Free: Dieses Plugin entfernt flackerndes Kunstlicht, das oft durch falsche Verschlusszeiten in Kombination mit LED-Lichtquellen entsteht.
• ReelSmart Motion Blur: Fügt fehlende Bewegungsunschärfe hinzu, falls die Verschlusszeit beim Dreh zu kurz war und Bewegungen dadurch unnatürlich wirken.

---

Glossar: Wichtige Begriffe für die Videoproduktion

Begriff	Erklärung für Marketing-Verantwortliche
Keyframe	Ein digitaler Ankerpunkt, der festlegt, wann eine Änderung (z. B. Lautstärke oder Bildgröße) beginnt oder endet.
Maske	Ein definierter Bereich im Video, der entweder einen Effekt einschließt oder einen Teil des Bildes gezielt ausblendet.
Tracking	Der automatisierte Prozess, bei dem eine Maske einem sich bewegenden Objekt im Bild (z. B. einem Gesicht) folgt.
Bézier-Kurve	Eine mathematische Kurve, die Bewegungen im Schnitt weich und natürlich statt abrupt wirken lässt.
Interpolation	Die Berechnung der Werte zwischen zwei Keyframes durch die Software Premiere Pro.

---

Teil 6: KI-gestützte Untertitel und automatisierte Transkription

Nach der visuellen Verfeinerung folgt der entscheidende Schritt für Reichweite und Barrierefreiheit: die Untertitelung. In der modernen Videoproduktion ist ein Video ohne Textunterstützung kaum noch denkbar, da ein Großteil des Contents mobil und oft ohne Ton konsumiert wird. In diesem sechsten Teil meiner Serie zeige ich dir, wie du den früher extrem zeitintensiven Prozess der Untertitelerstellung durch den Einsatz von künstlicher Intelligenz in verbindung mit Premiere Pro 2026 massiv beschleunigst.

Wir gehen direkt in die Praxis und nutzen das bordeigene Transkriptions-Tool, um gesprochene Inhalte automatisiert in Text umzuwandeln. Da die Technik bei Fachbegriffen oft an ihre Grenzen stößt, zeige ich dir meinen Workflow mit KI-Tools wie Gemini oder ChatGPT: Wir exportieren die SRT-Dateien, lassen Versprecher und Grammatikfehler korrigieren und reimportieren das perfekte Ergebnis – ohne die Timecodes zu beschädigen. Du lernst, wie du durch diesen effizienten Prozess nicht nur Zeit sparst, sondern auch dein Ranking bei YouTube und Google durch saubere Metadaten verbesserst.

Untertitel sind ein essenzieller Bestandteil moderner Videoproduktion. Sie verbessern nicht nur die Barrierefreiheit, sondern sorgen auch dafür, dass deine Inhalte in sozialen Netzwerken auch ohne Ton verstanden werden. In diesem Premiere Pro Tutorial erfährst du, wie du den Prozess durch künstliche Intelligenz massiv beschleunigst.

Warum du Untertitel manuell kontrollieren solltest

Die automatische Transkription in Premiere Pro ist beeindruckend schnell, stößt aber bei Fachbegriffen, Dialekten oder schneller Sprechweise an Grenzen. Fehlerhafte Untertitel wirken unprofessionell und können die Botschaft verfälschen. Zudem erkennt die KI in Premiere Pro zwar den Text, aber oft nicht den Kontext technischer Spezifikationen oder korrekter Eigennamen.

Schritt-für-Schritt: Von der Sprache zum fehlerfreien Text

In der Version Premiere Pro 2026 ist der Workflow für Untertitel so effizient wie nie zuvor. Hier ist die Kurzanleitung für deinen Schnittalltag:

1. Transkription starten: Öffne das Fenster „Text“ und wähle den Reiter „Transkript“. Achte darauf, nur die relevanten Audiospuren (deine Sprache) auszuwählen und Musikspuren zu deaktivieren.
2. Untertitel generieren: Über die Schaltfläche „Untertitel aus Transkript erstellen“ kannst du Vorgaben für die Zeichenlänge und Zeilenanzahl festlegen. Für die meisten Plattformen hat sich eine maximale Länge von 42 Zeichen pro Zeile bewährt.
3. SRT-Export für die KI-Korrektur: Statt jeden der über 600 Blöcke händisch zu prüfen, exportierst du die Untertitel als .srt-Datei.
4. Optimierung durch Gemini oder ChatGPT: Kopiere den Inhalt der SRT-Datei in eine KI deiner Wahl. Mit dem richtigen Prompt (z. B. „Korrigiere Rechtschreibung und Fachbegriffe, behalte die Timecodes bei“) erhältst du in Sekunden ein sauberes Skript.
5. Re-Import: Die korrigierte Datei ziehst du einfach zurück in eine neue Untertitelspur in Premiere Pro. Da die Timecodes identisch geblieben sind, sitzt jedes Wort sofort wieder perfekt auf dem Ton.

SEO-Vorteile durch korrektes Transkript

Ein oft unterschätzter Aspekt beim Thema Premiere Pro Tutorial 2026 ist der Einfluss auf die Suchmaschinenoptimierung. Wenn du die korrigierte SRT-Datei bei YouTube oder LinkedIn hochlädst, können Suchmaschinen den Inhalt deines Videos präzise indexieren. Das führt zu einer deutlich besseren Sichtbarkeit in den SERPs (Suchergebnissen) im Vergleich zu automatisch generierten, fehlerhaften Untertiteln.

Best Practices für die Lesbarkeit

• Zwei Zeilen Maximum: Mehr als zwei Zeilen Text gleichzeitig verdecken zu viel vom Bildinhalt.
• Kontrast: Nutze in den Essential Graphics von Premiere Pro eine dezente Hintergrundfläche (Box) oder einen Schatten, um die Lesbarkeit vor hellen Hintergründen zu garantieren.
• Sprechpausen: Achte darauf, dass Untertitel nicht über harte Schnitte hinweg stehen bleiben, wenn das Thema bereits gewechselt hat.

---

Ausblick: So geht es weiter

Im nächsten Modul erkläre ich dir einige Codecs und wir machen einen finalen Export